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2020设计师必看美剧《亿万》！
Company will not wait for an uncertain futrure,
we will make our own future.
公司不会等待不确定的未来，
为什么是《亿万》？
《亿万》剧照
一切问题始于金钱而却远不止亿万。
由Showtime出品的《亿万》，以S.A.C Capital的创始人Steve Cohen和前纽约南部联邦检察官Preet Bharara为原型，讲述了一名美国律师和一位对冲基金大亨之间的斗争。
《亿万》演员
从豪宅到艺术作品，该剧将故事的真实性延伸至人物生活的细节。剧中主人公与其原型Steve Cohen一样，拥有多处豪宅和无数艺术藏品，而剧中空间和藏品的体现也成为影射剧情的最佳工具。
Steve Cohen的藏品
《亿万》的精彩不仅在于金融世界的尔虞我诈，还有对人性复杂的讨论，借用尼采的话：它“超越了善与恶。”不论其结果，只深究其根源，而在这场游戏中的每个人，都最终自省和接受了自己的本来面目。
剧中出现的Yves Klein作品
——设计腕儿
01
揭秘《亿万》男主角的豪宅
杀伐决断、迎难而上的男主人公Axe想要力争成为纽约的KING，他的豪宅公寓便是其角色特点的最好体现。同样，角色原型Steve Cohen的家也同样值得一探究竟。
4.8亿美元的顶层豪宅
豪宅讲解
“金钱不是金钱，而是记分卡，它象征着冷酷而客观，带着苦味却胜人一筹的资格。”这句男主坚持的人生格言，也使他在一次次的反击中获得这一资格。
在第三季中，他搬入的这套顶层豪宅拥有精湛的设计和独特现代奢华感，由世界贸易中心7号大楼的纽约建筑师詹姆斯·卡朋特(James Carpenter)设计。
公寓坐落于城中心一座具有历史意义的建筑顶部，由博物馆级别的高性能隔热玻璃包裹打造而成，拥有4间卧室并带有浴室，420平方米的环绕露台可以看到环绕看到城市风景。
在697平方米的室内空间中，玻璃外壳不仅可以使空间内采光充足、还可以控制温度，极大的满足了居住者收藏顶级艺术的需求。
在12 x 6米的客厅里举行盛大的宴会，燃木壁炉被樱桃木的墙面包裹一直延伸到高达6.7米的二层，同时这里还可以眺望到在城市之中的自由塔。
顶级厨房同样覆盖着高档的饰面和固定装置，包括定制的白漆橱柜、青石柜台和专业级的用具。滑动玻璃门引入了窗外的景色，同时带来了充足的光线和新鲜的空气，同时烹饪后也可在露天的阳台上享受用餐。
不论是设备齐全的不锈钢厨房，或是阳光甲板，还是热水浴缸和私人户外淋浴等，主人都可以从任何一个房间踏入环绕于四周的露台。
主卧室床头面朝壁炉，背对着对哈德逊河，并以180度的落地玻璃窗将城市变为卧室的壁纸。
通向二层的两个戏剧性的楼梯可以通向私人卧室套房，这里配备了拥有光洁的浴室、宽敞的壁橱和美妙的景色。
屋顶露台360度的城市视野无可比拟，居者可以在这里看到包括自由塔、帝国大厦和哈德逊河等城市地标性的景观。
空间中最大的亮点包括了Lutron照明系统、浴室的加热地板、艺术品展示照明、气候控制系统、高科技安全系统，及可以俯瞰城市的房间。
02
揭秘《亿万》办公室场景
“艺术作品是该片的氛围营造
和剧情发展的重要推动工具。”
--场景设计师Shaw
AXE在纽约的办公室
EOS大厦外观
在第三季中，男主角Bobby Axelrod从Westport不仅搬入了纽约的豪华的顶层公寓，还将其公司Axe Capital现在也搬到了曼哈顿。影视从不同的角度拍摄了EOS大厦建筑的鸟瞰视图，以及周边的环境以暗示所在地。
办公大厅
在本季Culture Corps担任其艺术顾问，与布景设计师、编剧和制作人密切合作。从租赁原创艺术，到授权授权艺术家的形象，文化团监督选择，制作和放置的所有艺术作品的设置。
二层廊道
“看我的作品时，我不希望你看表面，
我希望你关注形式与关系。”
位于二层廊道的艺术品来自20世纪最后一代抽象艺术大师Ellsworth Kelly。他的创作以记忆为基础，用抽象和艳丽的而完整的色块表达。
Ellsworth Kelly’s /Austin
他将对真实世界的观察抽象精粹在自己的画作中，就好像建筑元素中树与空间的斑斑投影。”
二层会议室
人类是以何种姿态来到这颗蓝色星球的呢？
飞翔或是游泳……
☉Anthropométrie sans titreANT148，1960，Yves Klein
Yves Klein及其作品
Yves Klein作品总是以一种纯粹的形式表现虚无，以最单纯的颜色唤醒情感的共鸣。由他调配的蓝色可以比拟蓝天、海洋，以及深度和无限。这幅由女性身体为画笔，在画布上得到的自由创作，用理想之蓝展示了生命的力量，消除了艺术、绘画与表演之间的界限。
总裁办公室
然而，电视剧所呈现的并非是真实的取景地，制作组搭建了一个新的空间，复刻了一种在高层办公的感受。新的办公室同样没有忘记将艺术点缀于办公空间之中，以暗示剧情背后想要讨论的深层含义。
总裁办公室和休息区均搭配了John Baldessari的作品。John的作品通过拼贴的手段将跳跃的色块与叙述性照片、二维与三维相结合，让画面更具想象空间和幽默感。
John Baldessari及其作品
他的艺术关乎很多东西——既理智又感性，风趣，甚至有些尖酸，时而忧郁，痛彻且自我揭示。而这种关于人性的自我反省也在这部剧中勾画的尽致淋漓。
一层休息区 右 | Franz Kline及其作品
Franz Kline是最能表现美国精神的抽象表现主义代表艺术家之一，其作品以抽象图案的大型黑白画为特征，表现强烈的自信和坚定。他擅长凝结某一动作的瞬间，将事物的状态呈现出来。
EOS大厦实景
实际上EOS大厦是一座47层的综合大楼，耐克在纽约的总部就坐落于此。它共有375套公寓，从落地窗可以看到帝国大厦、世贸中心一号大楼和其他著名地标。
EOS大厦公共区域
AXE的办公室2
如果说第一季中采用市场大热的艺术为主人公Axe积极进取的王者形象做烘托，而第二季中以更多工业和冷酷质感的作品来渲染压抑的剧情走向。
办公室楼入口 Tony Smith作品
Tony Smith及其作品
“我的雕塑是连续性空间坐标的组成部分，
在这空间坐标中，虚体与实体由同样的成分构成。”
Tony Smith曾作为赖特的学徒，后成为雕刻家、视觉艺术家和建筑设计师。他被认为是美国极简主义雕塑的先驱人物。他的艺术生涯最终跨越内和外，自然和人工的差别，以一种泛义的现代艺术形式追述了属于人类的久远记忆和思想。
第一季 总裁办公室左墙 Adam Pendleton作品
Adam Pendleton及其作品
这种极具辨识度的系列型艺术语言，
力图为历史、当下乃至未来带来重新叙述的可能性。
Adam Pendleton被《纽约时报》誉为“明日之星”的年轻人，是美国当下最受瞩目的新锐艺术家之一。在办公室中装饰着他的画作，也暗示着主人公的身份，一个在金融界升起的“新星”。
第二季 总裁办公室左墙 Evan Trine作品
特里纳的摄影为我们看待熟悉的事物提供了新的视角。虽然形式有所不同，但其作品巧妙处理了各个元素，从而将形式、概念和技术等关注点转移到所拍摄的物体之上。
第一季 办公走廊左墙 Jean-Michel Basquiat作品
“Live Fast, Die Young”
艺术是自由
画家Jean-Michel Basquiat的成长经历与第一季中主人公Axe很相似，他自信而大胆，敢于突破游戏规则的性格使他从平民中脱颖而出，成为华尔街的新贵。
Jean-Michel Basquiat及其作品
而出身于贫民窟的Basquiat，以黑人的身份大胆用艺术表达政治观点，最大限度的挖掘出人对于自由主题的图像表达。最终成为了纽约流行文化的灵魂和涂鸦文化的鼻祖，作为战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一，曾与安迪·沃霍尔过从甚密，去世时年仅27岁。
第二季 办公走廊墙 Bernar Venet作品
Bernar Venet及其作品
“与金属对抗的过程，是一种力量的考验
——是我本人跟那块金属之间的较量。”
Bernar Venet是一位用数学思维模式建构雕塑的法国艺术家。他以其灵活运用多种媒介的手法闻名，其中包括绘画、素描、雕塑、装置和音乐创作等。而这种较量和力量感，也是主人公内心的真实写照。
这些办公室中点缀着色彩丰富、影响深远的作品向观众展示了“这是一群有能力的人”。此外，也将Axe冷酷的个性以大胆而直接的艺术作品做以回应。
本片中所展示的每一件艺术品均在被授权后复制制作而成，并在拍摄结束后进行销毁。
03
揭秘更多的精彩场景
除了男主公的豪宅、办公之外，此外制作方费重金在纽约城市中大量取景拍摄，带观众领略到最真实的纽约和金钱世界的故事。
海洋旋转木马
同样第三季的取景地之一，Seaglass Carousel旋转海洋由设计公司WXY耗时近10年打造，总耗费$1600万。整个260平米海洋主题的“旋转木马”位于纽约第一个水族馆所在地，从1896年开馆到1941年关闭迁址。
项目设计的灵感来自海洋和炮台公园的历史。旋转座位则是由30只从1米8到4米不等高度的玻璃鱼组成，其内置可变换颜色的LED灯。灯的颜色都是根据真实的深海鱼类颜色设计，连声效也是取自真实海洋，再结合纽约音乐家的创作制作而成。
但区别于一般旋转木马，旋转海洋是没有主标杆。取而代之的是四个被安装在地底下的电力转盘，地面上的小鱼会上下左右无定向旋转。坐在玻璃鱼模型中，伴随着音效和灯光，让你变身小鱼，穿梭在海洋和其他同伴中。
Stella Tower
在第三季第8集中， Todd Krakow将自己收藏的荷兰大师画作存于此处（实际室内取景不在此处）。该建筑由美国最具影响力的建筑师之一Ralph Walker于1927年设计。Walker是纽约最成功、最多产的建筑师之一，也是现代装饰大师。
该建筑带有最经典的艺术装饰风格，而全新修整过后的它，成为现代顶级生活的代表，也是一众名流的选址之地。
“建筑是一门诠释人类需求的艺术。”
--Ralph Walker
全新的大厦由手工制作的砖装饰立面、水磨石大厅地板和非凡的皇冠状屋顶被精心地修复，以重现这座建筑的辉煌。
位于顶部4种不同的顶层公寓，带有着装饰艺术特征。步入定制的大门，室内宽敞且光线充足，透过广阔的窗户360度俯视着整个城市。
优雅的古典装饰将家化作艺术的展示空间，手工定制的木质品、优雅的细节和精致的材料赋予每个空间复杂性且宏伟的感觉。
惠特妮博物馆
第三季剧照
在第三季Axe与人见面的地点选址于Renzo Piano设计的纽约惠特尼博物馆，而会面所在的露台正是该建筑最大的设计特色之一。
设计师Piano是一个关心个人建筑体验的建筑师，他关心人们如何与空间互动，以及空间如何与世界互动。由他设计的惠特尼美国艺术博物馆通过营造广场、天台等一系列公共开放的区域来展示这一点。
该博物馆在1931年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士成立，以美国现代艺术的收藏闻名，它在当时打破了美国艺术的保守思想，吸引了大量的当代艺术家。其馆藏包括了Richard Artschwager、爱德华·霍普等著名艺术家的作品。
Empire Stores
帝国商店是布鲁克林从工业到创意产业转型的重要象征。这个屡获殊荣的综合开发项目由一个位于DUMBO海滨的19世纪的空仓库改造而来，作为当代创意型工作的场所和社区中心。
这个45万平方英尺的综合体改造，为布鲁克林蓬勃发展的技术三角提供了急需的办公空间，并为社区带来了零售、餐饮、公共空间和展览馆。
新空间体块的介入，让社区和公园之间的屏障，变成了连接两个区域的公共入口。由砖石结构雕刻而成的通道在水街和海滨之间创造了一条人行通道。
从建筑中心打开的四层露天庭院为建筑租户、社区成员和公园游客提供了沉浸式的公共空间。玻璃幕墙排列在庭院中，融合了当代和历史，使历史痕迹清晰可见。
04
揭秘主角原型的家
Steve Cohen和其妻子在其格林威治的豪宅
影片中主人公的原型Steve Cohen就住在格林威治。他曾买下三处价值数百万美元的住宅，并在纽约都会区拥有6处房产。我们整理了他曾居住过的2套公寓，来看真正富豪的家。
阿宾顿大厦公寓
这套被Steve Cohen出售的曼哈顿阿宾顿大厦公寓占地891平方米，专为“娱乐和展示重要艺术品”设计，而这些艺术收藏品被估计价值近10亿美元。
公寓入口拥有的9米高的大厅，由卡拉拉大理石制成的楼梯盘旋而上，并连接着画廊大厅。较大的房间坐落在建筑的角落，多个朝向北向和西向超大的落地窗，将自然光和地标性历史建筑景观悉数收入室内。
这栋房屋的上层设有一套面积约454平方米的主卧套间，并配置了自己的大理石浴室、男女更衣室和一间私人办公室。
底层包括了一间客房、娱乐室、私人健身房、洗衣房和半浴室。而楼上另外还有3间卧室、两间全功能浴室和一个私人庭院。三层公寓的其他设施包括壁炉、直达每层楼的电梯、电动遮阳板和安全系统。
曼哈顿顶层豪宅
这套被Cohen出售的顶层公寓由Charles Gwathmey设计，带有两层挑高的宽敞客厅和四间卧室。
为了满足需要，不仅分配有客厅、两个工作办公室、主卧室套房、客餐厅、画廊空间与四个孩子的卧室，并且每个空间都装饰着现代艺术收藏。
设计师通过白色威尼斯整体石膏、不锈钢、枫木地板和白漆橱柜的材料打造了这个雕塑般的空间。营造了独特环境中的宁静感，与壮观的360°城市全景相映成趣。
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